岡田将生(おかだ・まさき) - テレビドラマの事ならTVっ子で！

岡田くんの自然体な気持ちよさだけでなく、写真がとても爽やかで、とても癒されています。

明治の上位階層の物語である。東京帝大法学部主席卒業、恋の舞台はベルリンの目抜き通りウンターデンリンデン菩提樹の下。
恋の相手はトップダンサーながら名もなき貧しきレビューの踊り子エリス。

とくれば，誰でも話のsh時は想像出来ると思うが、はたして、文豪森鴎外の筆も期待に違わず進む。

19世紀末、ベルリンに国費留学中の官吏、太田豊太郎は下宿に帰る途中、涙に暮れる美少女エリスと出会い、恋に落ちる。
父の葬儀代を工面してやり、以後プラトニックなな交際を続けるが、狡猾なドイツ公使の誹謗中傷によって豊太郎は免職される。
官位を捨てた豊太郎はエリスと同棲、新聞社のドイツ駐在通信員という職を得て働く。エリスはやがて豊太郎の子を身篭る

　嗚呼、委（く）はしくこゝに寫さんも要なけれど、余が彼を愛づる心の俄に強くなりて、遂に離れ難き中となりしは此折なりき。我一身の大事は前に横りて、洵（まこと）
　に危急存亡の秋なるに、この行ありしをあやしみ、又た誹る人もあるべけれど、余がエリスを愛する情は、始めて相見し時よりあさくはあらぬに、いま我數奇（さくき）
　を憐み、又別離を悲みて伏し沈みたる面に、鬢の毛の解けてかゝりたる、その美しき、いぢらしき姿は、余が悲痛感慨の刺激によりて常ならずなりたる腦髓を射て、
　恍惚の間にこゝに及びしを奈何にせむ。

手，美文調で綴られても読む気しないよねえ。
漱石は落語，鴎外は謡曲ということがったか。

非常にすっきりとした話の運びになっていて、わかりやすい。
原文の漢文チックで典雅な雰囲気と、豊太郎の言い訳の嵐（笑）を
かみくだいてしまえば、豊太郎はやっぱり無責任男。
相沢と天方大臣は豪気なキャラ。

ただ、原作のアレンジはあってもいいのだが、
以下の２つはどうしてわざわざこんなアレンジを？？？と思った点。

１、困窮したエリスとの出会いが、あからさまに変。
この場面はあまりにも心外だった。
原作の、わざわざ教会の前で泣いてみせるエリスというのが
個人的に非常にツボだったのだが。
鴎外はちゃんと、エリスの媚態というものを表現していると思う。
だからエリスがこんなことやっちゃあ、いかん。
（これも計算のうち･･･という感じでもないし）

２、豊太郎の母親が免官騒ぎのときに存命している。
免官と母親の死のダブルパンチでこないと、
エリスにおぼれた豊太郎はかなり安易でバカな男とも思えるし、
原作の「母親に逆らえない」設定が、変わってしまう。
恋を前面に持ってくるための演出なのか？

森鴎外の文体は、明治の文人の中でも格段に「カタい」。漢文のような言い回し、唐突な外来語の引用、句点・読点の打ち方などで表現される呼吸や間も、音読してみりゃ、いかにも明治の大日本帝国らしい文豪だなと感じざるを得ない。

そう言った所が、べらんめぇ調で語る夏目漱石作品と違って、読者の食わず嫌いが起きがちな森鴎外作品なんですけども、『舞姫』なんて元々が「国のカネで留学した将来有望なエリートが現地でかわいいコと恋に落ちて、さあどうしよう」という非常に現代的な内容ですので、漫画にすると実像がわかりやすくなります。
エリートとしての将来、国家に果たすべき義務、上司との確執、友人の心配、許されぬ恋･･･そんなこんなで明治の男は悩むのですｗ　
近代以前ならこんな悩みは無く、大正時代ならロマンに流れるでしょう。古い時代の美徳と新しい時代の個人主義、現実と理想の間に揺れまくっていた「近代の夜明け」に生きる青年を描いた一作。「文豪・森鴎外の作品だ」と身構えて読むより、漫画でサッと読んだ後で原典も読んでみようかな、と気軽に構えて良いのではないでしょうか。

ただ、作画レベルが少し残念。

　おもしろいですね。
　ストーリー的にはどうも納得できない面もありますが、当時のエリート意識も垣間見えておもしろいと思いました。
　森鴎外の顔は頑固者の顔です。なので、小説もお堅いものでしかないと思っていました。しかし、なかなか重い題材を扱っているはずなのですが、ストーリーの骨格が軽く感じます。森鴎外とはこの程度の男なのだな・・・などと思ってしまいました。まあ、平たく言えば無責任な軽いヤツということです。・・・マンガのせいだからかな？
　小説を読んでおきたいと思います。
　日露戦争の時に、海軍のようにパンや肉食を勧めればビタミンＢ1が取れて多くの兵士を死なせずに済んだのに、変な意地と視野の狭さから陸軍の兵士に白米を食わせて「脚気」にさせて死なせた罪は重く、その責任をとらない体質は、小説にも現れているということでしょうか。

舞姫の漫画化。
実は原作をそのまま漫画化してるのではなく結構漫画オリジナルなエッセンスもあります。
エリスが豊太郎のことをぎこちなく「トヨ」と呼ぶあたりが
国を越えた恋愛を感じさせてくれます。
ドラマ中ではかなりしっかりした近代的な御嬢さんで
このギャップが面白いです。
あと原作よりも豊太郎の友人の相沢くんのウェイトが大きく
色々と豊太郎やエリスに関わる事によって原作では描かれていない
破局の真相も描かれています。

ものすごく絵は荒いのですが、生々しい生命力に溢れています。
この本のラストは原作には描かれていないオリジナルのラストですが
この絵が無ければ感動できなかったでしょう――どんな形であれ生まれてくる命は尊い。

　原作は２０年くらい前に読んで、その適度な短さや意外と読み易い文体で評価したが、当時カミュ、ドストエフスキー、椎名麟三、江戸川乱歩、夢野久作など他にも云わば「人間失格型小説」を濫読していたので、まあワンノブゼムって印象だった。

　で、この「まんがで読破」版だが、いつものねちっこい画風が原作のイメージにピッタリで大成功！むしろインパクトの強さは原作以上だと思った。現代的な画なのだが、特に女性の髪形や服装なども、それらしく描いてあり違和感は全く無い。主人公の風貌もおそらくは意図的に太宰治に似せて描いてある。原作で記憶に残った主人公作の漫画「ノンキ和尚」まで描かれてあったのは正に感涙もの。

　この「まんがで読破」シリーズも玉石混交だが、本作は『蟹工船』以来の大ヒットである。作画担当者名が「バラエティ・アートワークス」という工房名(?)しか記載されていないが、ぜひとも個人名も知りたいくなるほどの、かなりな才能だと思う。

　ただ意見が分かれる所だとは思うが、自分的には、主人公の父親など登場人物の一部がのっぺらぼうに描かれていたのは、やや安易な手法であまり感心しなかった。

作者の苦悩が伝わった本でした。マンガでわかりやすかったです(^^)

自分がお道化者だと思う人は原作を先に読むのがお薦めである。
原作は全然難しくないし、お道化者ならああ、これは俺のことだ」と思える点が
満載だからである。

自分が，お道化者かどうかは，次のようなテストで判断してください。
書き出しの「恥の多い生涯を送ってきました」で思わず笑ってしまった人、
あるいは，ドキッとした人。

どちらもお道化者です。

原作を読んでから読めば，この漫画のコマのひとつひとつがが，ああこれを表現したい絵なんだと言うことがよくわかる。
無駄なコマが無いと言うことは，優れていると言うことだ。

ところでP10の，４コマめ，この表現はダメです。はっきり違います。
「ワザ」ですか。

現在、38歳。
…自分というものの中身を、
うっすらと感じることが出来るようになり…

人間失格を手放すことになりました。

一生でこれほど長い期間に渡り読み返した本はありませんでした。

…ありがとう

「私」はひょんなことから三葉の写真を目にした。同じ男の写ったもので、
何とも不気味な笑顔の幼少期に始まり、恐ろしいほどの美貌をたたえた
青年期、そして白髪が交じり年齢不詳になった最後の一枚。この間に男
の身に何が起こったのか。男の手記は、「恥の多い生涯を送ってきました」
で始まっている…。

本編がある男の手記の体裁をとっている太宰治『人間失格』は、自己の
才能と自意識におぼれ、次第に堕落していく男の話だ。

幼少時代、よくわからない人間が怖いあまり「親がこうであってほしい子供
像」を率先して演じてみせれば、教師や学友の前であえて「道化」を演じて
みせるのだが、やはりそこに恐怖以外の独特の「優越感」があったことは
隠せない。

ただこれも注意深く読むと冒頭で著者である「私」にあっさり「笑顔」ではな
いと見破られているわけで、実はそんな無垢な子供の道化を演じていること
をまわりの大人、強いては竹一以外の学友さえも気づいていたのかも知れ
ない。そこはかとなくまぶされた、今風に言うところの「自分」の「イタさ」は、
自身がそういう子供であったのだろう著者が大人になって「バレた」ことに
気づいたが故の残悔の念の現れか？

誰も俺の才能を理解できない。内気でそう強くは言えないけれど、それが
「自分」の主張であり、わからない人間の代表といえる「堀木」に旧友の竹一
に褒められた「お化けの画」をまだ見せていないということのみが、著者の
才能を根拠づける唯一無二と言っていいほどの確証になっていることは、
未だ近代を生きる我々読者も笑えない。

「人間」や「女」がわからないとボヤく「自分」の奥底には、やはりわからない
ことへの優越があり、そこから匂うのは自意識過剰なのだが、その「過剰」
の部分こそが、いわゆる近代小説と呼ばれ出回っているものなのだろうと思
うと、「（ふつうに）就職できる人が羨ましい」とか「（真っ当に）結婚できるの
はエライと思う」と他人を褒めることで逆説的に愉悦に浸る我々の自我は、
そういった近代小説型の自我から一歩も抜け出せていないのだ。

抜粋版ではない「月に吠える」「青猫(定本青猫ではなく、最初の青猫)」が読める貴重な本である。

ちなみにこの詩集には詳細な目次が付いていない。
サービスが悪い気もするが、それは取りも直さず抜粋版詩集でないことの証拠でもある。

アカラサマに女性読者受けを狙った表紙の写真はやはり気になるが、
『恋を恋する人』をイメージして付された写真だと思えばごまかせなくはないだろう。嫌ならカバーを外しても良いのだ。

ＮＨＫ漢詩紀行でもおなじみの江守徹さん。
本作でも漢文訓読調の文体にぴったりはまっています。
声質、抑揚等どれをとっても一級品。
他に「名人伝」、「牛人」も収録。
是非おすすめ。家宝になります。

内容が充実していて楽しめました。
オフショット集や個別インタビューはかなり笑いましたし、現場の楽しそうな雰囲気が伝わりました。
レシピも楽しいです!
これを見たら原作も全部読みたくなりました。
何かと殺伐とした世の中、スーパー癒し系の可愛いドラマの存在、非常に有り難いです。

わーい。オトメンフォトブック届きましたー

かわいいみんなー超感激！

しかも撮り下しいーっぱいでした。

はぁぁそれにしても岡田さまーキレイためいき〜


思う存分たのしめましたぁ

はぁ、ほんとかわいいみんな大スキ

ヤマトくんも、じゅーたくんも、いいかんじぃ！

ちょっとイルカの刺しゅうあたしも挑戦しちゃうーと思ったよぉ

大好きなマンガ「オトメン（乙男）」がドラマ化。
そのオフィシャル本ということで、まっさきに購入しました。
オールカラーなのにこのお値段だったので、買いやすかったです。

内容的にも充実で、ならではの世界観がしっかり表現されています。
また、主人公・飛鳥役の岡田将生くんをはじめ、
木村了くん、佐野和真くん、瀬戸康史くん、市川知宏くんなど、
いまをときめくイケメンたちがずらり勢ぞろい。
それぞれ個性の違う「乙女チックな男子＝オトメン」っぷりがよく伝わってきて、
「オトメンってすてき」って、あらためて思いました。
さらに、管野文さんのマンガ（原画）と実写がうまくミックスされた誌面は、
マンガとドラマ両方のファンとしては、とっても楽しめるものでした。

ドラマを楽しむための攻略本としてはもちろん、
それ以外でも手にとれば満足すること間違いなしの、まさに必見の一冊です。

スイーツや手芸小物の作り方は、正直ページの無駄です。
ただでさえページ数が少ないのに・・・
このレシピを見て、ホットケーキを作る人がいるんでしょうか？
あと、夏帆さんの写真や女子生徒の写真が少なすぎます。
軽くキャラクター紹介やコメントが付いてますが・・・物足りません。
とにかく出来が雑です。
よっぽどこのドラマのファンの方でないとお薦め出来ません。
表紙がせっかく良いのに、ラストで流れる２人の素晴らしいシーンが
この本にまったく載っていないなんて・・・
紫の和服姿の夏帆さんと袴姿の岡田君のあの名場面を取り上げないでどうする？

前回の漫画の映画はとてもひどかったのですが、
僕の初恋をキミに捧ぐ
はかなり良かったです!さすが、井上真央ちゃん◎
榮倉奈々とは格が違いますね…
岡田将生くんも◎
松本潤くんも良かったのですが…

井上真央×岡田将生がとてもお似合い!
井上真央ちゃんは相手を引き出すのがとても上手いです♪